Tómate esta botella conmigo, y en el último trago nos vamos cantaba Chavela Vargas a través de una televisión con caja al final de La flor de mi secreto. Una suave guitarra acompaña la melosa voz de Caetano Veloso interpretando Cucurrucucú Paloma en alguna fiesta pomposa de Madrid en Hable con Ella. O la misma Penélope Cruz, con lágrimas en los ojos, cantando al son del flamenco Volver con la frente marchita al reencuentro con su pasado en Volver.

Con estas melodías entramos a un universo que le pertenece a las mujeres. Muchos son los nombres que forman esta lista; Marisa Paredes, Carmen Maura, Victoria Abril, Rossy de Palma, Miguel Bosé, Lola Dueñas, Gael García Bernal y muchas más chicas Almodóvar. La historia del cine del director es esa de una España subterránea, la que se encuentra a los márgenes de la sociedad. Entre cloacas y cruces cristianas que han adornado las calles de Madrid desde la inquisición.

La voz de Almodóvar es aquella que se esconde debajo de la máscara del franquismo, de la normalidad, esa voz que reivindica la historia queer hispana. Nacido un día como hoy por allá del 1949 en La Mancha, el director español creció en un ambiente femenino, criado por su madre y sus hermanas, que indudablemente, han tenido el mayor impacto en el cine del español. Estas primeras chicas Almodóvar se regodean frente a la cámara a través del cuerpo de Carmen Maura en Volver e inclusive de Gael García Bernal, rodeado de escuelas católicas, en La Mala Educación.

El mundo Almodóvar se ve compuesto por diferentes etapas que han acompañado al cineasta en su crecimiento y desarrollo personal. La más lejana a la actualidad sería entonces aquella de rebeldía, una vida punk que carecía de razón pero no de objetivo; que ya demostraba el lineamiento juvenil que acompañó a la caída del franquismo. De esta época transgresora de Almodóvar se puede destacar Entre Tinieblas (1983), en la que una artista de cabaret —Cristina Sánchez Pascual— entra a un convento de monjas para huir de una pandilla que trafica heroína pero se encuentra con la sorpresa de que las monjas de este convento son drogadictas. La Ley del Deseo (1987), retrata a un director de cine —Eusebio Poncela— que se encuentra realizando un nuevo monólogo para su hermana transgénero —Carmen Maura—, en este proceso, un atractivo joven —Antonio Banderas— se enamora con pasión desenfrenada del director. En este filme encontramos una de las primeras películas de habla hispana con personajes homosexuales y transexuales como personajes completos y no como una simple renderización unidimensional.

La Ley del Deseo marcaba así pues el paso del manchego a un cine más formal en cuanto a la técnica, y el uso de colores tan representativo del director mostraba ya sus primeras versiones. Al año siguiente, en el 1988, Almodóvar se plantaba frente al podio tras el éxito que fue Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios. En esta maravillosa comedia, el director mostraba un cambio de la liberación sexual de sus personajes, a la neurosis que humaniza sus historias y que convierte a Almodóvar en el melodramático empedernido que conocemos hoy en día. Tacones Lejanos lo catapultó a la esfera de cine internacional; con una narrativa que pasaba de lo lírico a lo cromático en donde es a través del diseño de arte que las historias se irán desarrollando. Con un Miguel Bosé de género fluido, abogado de día y drag queen por la noche, la historia conserva lo que identificó al cineasta desde sus inicios; la representación humana y sensible de la vida queer.