EL ARTE DEL TRAZO Y EL LEGADO: DIOR POR MATS GUSTAFSON
Por: Daniel Zepeda
Imágenes: cortesía de la marca
Cada época tiene sus musas y sus maestros, y para la Maison Dior, Mats Gustafson es ambas entidades. En Dior por Mats Gustafson, Volumen II, publicado por Rizzoli, el artista sueco insufla vida con tinta, acuarela y collage, haciendo eco de una filosofía central del propio Christian Dior. “Un boceto debe sugerir tanto ataque como encanto”, dijo Monsieur Dior una vez, y Gustafson responde a ese sentimiento temporada tras temporada, a través de sus dibujos elegantemente minimalistas y profundamente evocadores.
Desde la llegada de Maria Grazia Chiuri como Directora Creativa de las colecciones femeninas de Dior, ella no solo ha redefinido la estética contemporánea de la Maison, sino que también ha invitado a Gustafson a traducir su visión en líneas fluidas y paletas suaves. ¿El resultado? Una armonía de atrevida feminidad y refinamiento suave. Cada pieza, desde las colecciones prêt-à-porter hasta los intrincados vestidos de Alta Costura, se destila en los trazos meticulosos de Gustafson, capturando el movimiento, la textura y, crucialmente, la esencia del ethos de Dior: la elegancia entrelazada con la rebeldía artística.
Una sola mirada a su trabajo revela una notable habilidad para reducir una prenda a su verdad fundamental, el alma de la prenda. En cada ilustración, Gustafson evita el exceso ornamental, prefiriendo un enfoque lírico que reduce el contexto y el adorno para centrar la atención en el diseño intrínseco de la prenda. Sus representaciones de encaje, cuero o tul no solo capturan materiales; evocan sensaciones táctiles, una sutil invitación a imaginar cómo cada tela podría rozar la piel. En su mundo, las prendas de Dior hablan no a través de patrones o adornos, sino mediante el poder del trazo mismo.
Comenzando su carrera como ilustrador a finales de los años 70, Gustafson se desarrolló en una época en la que la ilustración editorial se encontraba ensombrecida por la fotografía, y la acuarela apenas se vislumbraba como un medio conceptual. Con un trabajo profundamente expresivo, elegante y matizado en acuarela, pastel y collage, Gustafson expandió las fronteras de la ilustración de moda, revitalizando casi en solitario un género que amenazaba con desaparecer.
“Solo cuando un vestido se lleva puesto se vuelve interesante”, reflexiona Gustafson, haciendo eco de la creencia de Dior de que para que una pieza tenga éxito, debe moverse con la vida de quien la viste. Su interpretación de los diseños de Chiuri transforma la visión artística de ella en escenas a la vez serenas y en movimiento, simultáneamente fijas en el papel y vivas con sugerencia. Ya sea la austeridad impactante de un abrigo entallado o la complejidad etérea de un vestido, cada ilustración evoca la sensación de una tela que danza con el cuerpo que adorna.
El libro culmina en una serie especial, ilustrando piezas como el vestido Miss Dior creado para Natalie Portman en 2021 y abarcando looks icónicos de la colección prêt-à-porter Otoño / Invierno 2020-2021. Estas piezas, diseñadas tanto para musas reales como imaginarias, se convierten en talismanes atemporales bajo el píncel de Gustafson. Su maestría no solo honra el legado de la Maison, sino que también traza su camino hacia el futuro, iluminando el compromiso de la firma francesa con la innovación y la reinvención.
A la venta en librerías a partir del 5 de noviembre de 2024, Dior por Mats Gustafson, Volumen II es más que un libro de arte; es una meditación sobre el encanto en evolución de Dior y la reverencia del artista por la línea. Con cada pincelada, Gustafson logra lo que muchos buscan pero rara vez alcanzan: la belleza destilada del movimiento y el diálogo no hablado entre la tela y la piel.
En un nuevo volumen, las ilustraciones de Mats Gustafson capturan la evolución moderna de Dior, reflejando la elegancia atemporal de la Maison mientras dibujan un testamento vivo de la visión de Maria Grazia Chiuri.
