¿Cómo empezó tu carrera como fotógrafa? 

Empecé a considerar trabajar en fotografía al poco tiempo de llegar a México, alrededor de 2012. A pesar de estar tomando fotos desde mucho antes, era de una forma más espontánea y sin demasiadas pretensiones. 

¿Qué te trajo a México en ese momento? 

Estuve en Nueva York antes de llegar a México, y aunque tuve una experiencia increíble no conseguí conectar con el país de una manera profunda. Llegué en un momento en el que necesitaba esa conexión. Buscaba un lugar que me hiciera luchar por lo que quería pero que, a la vez, me hiciera sentir bienvenida. Llegué sin conocer la ciudad y me quedé muchos años. Encontré en México mi lugar, tanto emocional como profesionalmente. 

Tu compañera de piso en ese entonces trabajaba con flores ¡y su casa estaba llena de ellas! Muchos de tus proyectos fotográficos muestran historias de naturaleza, ¿fue casualidad vivir con alguien que se dedicara a esto o es algo que buscaste? 

Miri definitivamente fue el detonante y la razón de mi pasión por las flores. Fotografiaba mucha naturaleza anteriormente, y de hecho ese fue uno de los motivos por el que me fascinó tanto México. El mundo de las flores era desconocido para mí. Llegué, y ella me llevó a los mercados, me invitó a ayudarla con proyectos y aprendí a entender las flores como sujeto; sus detalles, colores, procesos… 

¿Qué fue lo que más apreciaste de México? 

Me quedé con su espontaneidad y calidez. La humildad de sus personas y lo vibrantes de vida que son. La celebración, la cultura, el color y la arquitectura. Me es muy difícil decidir lo que más me gustó, ya que fue un sentimiento de belleza y pasión que fue evolucionando casi sin darme cuenta. 

Cuéntanos sobre tu experiencia en Guadalajara… 

Estaba en Jalisco trabajando. Era 3 de noviembre, mi último día, y en camino al aeropuerto de Guadalajara pasamos por un cementerio. Me pareció interesante ver lo nostálgico de las reminiscencias de días anteriores. Casi se podía sentir la energía de la gente que se había reunido allí a celebrar a sus seres queridos. Ya no había nadie, solo las flores y el rastro de quienes las dejaron al caer el sol. La idea de las flores y la muerte es la metáfora perfecta entre la luz y la sombra. 

Tienes un ojo muy particular a la hora de fotografiar, ¿qué te inspira y cómo le das continuidad visual a tus proyectos? 

En general, mi fotografía es muy espontánea. No me gusta planear demasiado lo que va a pasar, o a dónde voy a ir, especialmente en mi trabajo personal. Intento plasmar la realidad tal y como la percibo durante el momento en el que sucede. Es como si la cámara tomara vida y decidiera qué capturar. Mi humor, o como me siento ese día, se acaba percibiendo en mi trabajo. La luz y el color son elementos muy importantes que posiblemente dan continuidad visual a todo lo que hago. Nuestro ojo va formando su estilo muy particular a través de la práctica. Basta con caminar, ver escenas cotidianas y disparar con la finalidad de inmortalizar imágenes que quedarán como testigos de nuestra vida.