TRASCENDIENDO FRONTERAS CON LAS NUEVAS COLABORACIONES DE MEZCAL VERDE AMARÁS
Por: Gabriela Vilchis
Imágenes: cortesía de la marca
Mezcal Amarás celebra ser uno de los destilados más únicos en el mercado, destacándose por su respeto al proceso artesanal y una fermentación natural. Esta marca mexicana ha construido su identidad alrededor del amor: amor al sol, a la tierra, a las personas que trabajan en su elaboración y, sobre todo, amor a México y a su planta sagrada, el agave.
Desde su creación en 2016, Mezcal Verde Amarás ha lanzado más de 70 etiquetas coleccionables, cada una una obra de arte creada por diversos artistas. Esta iniciativa celebra la diversidad y la creatividad, buscando promover la libertad, el arte y la aceptación para todos.
Uno de los proyectos más destacados de Mezcal Verde Amarás es su colaboración con artistas que exploran temas de migración y memoria. Este proyecto celebra la pertenencia, los nuevos comienzos y el poder del arte para trascender fronteras. La última colección de etiquetas incluye seis obras de artistas que abordan estas temáticas desde diversas perspectivas.
Ricardo Luévanos: "I Dream Awake”
Una obra gráfica que representa un recuerdo perdido en la mente, evocando un sentimiento nostálgico que surge al encontrarse perdido en los propios pensamientos. Para Ricardo Luévanos, los recuerdos son como pájaros perdidos, mientras que un pez en su obra simboliza las partes de la memoria que no siempre tienen sentido, pero que son fundamentales para la identidad.
Alice Quaresma: "The Self Illusion"
Una pieza que combina fotografía y pintura para explorar la nostalgia. Utilizando un negativo de película de 35 mm como base, Alice Quaresma superpone digitalmente otras imágenes para crear una composición que invita a descubrir nuevos significados. Esta obra busca conectar imágenes del pasado para formar un paisaje del futuro, resaltando cómo las experiencias personales dan forma a la percepción del tiempo y la identidad.
Victoria Villasana: "Sonrientes"
Una obra textil inspirada en las esculturas mesoamericanas encontradas en Veracruz. Se destaca la importancia de la curiosidad y la apertura al experimentar diferentes culturas, contiene elementos esenciales para los migrantes que han buscado pertenecer a nuevas comunidades.
Andrea Wan: “Una Identidad en Evolución”
Andrea Wan utiliza la pintura para capturar la naturaleza fugaz del tiempo y la percepción cambiante de uno mismo. Wan, quien ha estado en diversos países, refleja en su obra cómo la identidad es una entidad en constante evolución, formada por encuentros personales y experiencias de vida.
Pia Riverola: “La Esencia del Momento”
La artista utiliza la fotografía para capturar la esencia del momento y la belleza en lo cotidiano. Tras mudarse a México hace una década, Riverola encontró en el país su hogar elegido, un lugar donde cada imagen capturada refleja su amor por la cultura y el paisaje mexicanos.
Giorgio Ermes Celin: “La Migración y la Nostalgia”
Giorgio Ermes Celin explora temas de migración y pertenencia en sus deslumbrantes pinturas figurativas. La experiencia de Celin como migrante en varias ciudades europeas influye profundamente en su trabajo, que también aborda relaciones queer y el sentimiento de no pertenecer a ningún lugar específico.